以大唐袜业为主题的启动展率先亮相

位于浙江省中部，诸暨市西南部的大唐镇，是一个建镇仅二十七年的江南小镇。袜子，这一附着在人的身体上最为谦卑的织物，却是大唐的支柱；并且通过个人、团体和行业，以及超集群的方式，成为塑造地方最重要的道具。昨天下午，一场名为《大唐：地方的向度》的展览，作为第二届杭州纤维艺术三年展的启动展，在浙江美术馆开幕。看到展厅正中那一个个袜子包装箱叠成的震撼作品，中国美术学院院长许江忍不住呼吁：“应该建立一个大唐博物馆展示这些了不起的东西，这个时代，应该对大唐有所了解。”

第一届杭州纤维艺术三年展仿佛还在昨日，如今时隔三年的第二届杭州纤维艺术三年展，就将在明年的金秋9月，再度在杭州从纤维艺术的角度出发，进行一场关于历史、人文、生活、环境、网络、科技的全球性对话。

“两年前的第一届展览，我还记得杭州大妈为公共自行车织的毛衣。穿毛衣的公共自行车，成为这座城市的一道亮丽风景。”展览学术委员会主任许江回忆说。当玛格达莲娜·阿巴康诺维兹的《红色阿巴康》像“红鸟”一般飘悬在展厅中央；当施慧、朱伟入选第13届瑞士洛桑壁挂双年展的壁挂《寿》，在相隔27年后也再次与观众见面；当中国当代女性艺术家林天苗和尹秀珍的织物人体和包裹书架，具有鲜明中国当代艺术的实验色彩时，人们无不对从古至今的编织重新产生兴趣。那一场盛会，吸引了来自40个国家和地区的艺术家参展，迎来逾15万观众量，让杭州的普罗大众，第一次近距离接触了解了当代纤维艺术。

在展览艺术总监、许江夫人施慧眼中，第二届的主题“我织我在”便是在宣告一种世界观，回到纤维艺术最本体性的问题。“我们重新将纤维艺术与中国文化，与当代中国，与浙江产业完美结合，以杭州作为城市的母体，探寻安吉的竹编、大唐的袜业，其实都是一种编织。”

第二届纤维艺术三年展由两位年轻策展人刘潇与许嘉，以及保加利亚索菲亚国家美术学院教授阿萨杜尔·马克洛夫共同担纲。“这次的年轻策展人很厉害，主题取的一语双关， 我织我在 英文叫weaving&we，这样的东方性命题，更具一种全球性。”许江笑言，在中国古代，讲究的是男耕女织。“施慧编织，我是种葵的，也就是男耕。”

当然这一次，“编织”与“存在”不但成为第二届三年展的主题，也成为策展的方式。除了来自全世界20多个国家的40多位纤维艺术家、当代艺术家、编织者、建筑师的作品外，本届三年展还邀请当今纤维艺术界最具活力和走在理论前沿的研究者、策展人及学者。展览中还将引入学术对话人机制，称为“纤维频道”，以采访对话的影像呈现方式散落在展厅的各个角落，使整个三年展成为一场有独立方法论的综合剧目。

我是收纳狂化妆台上的小秘密化妆台

决定去旅行高原可不是能说走就走的

糖拌西开架也有高品质